樊枫的视觉图像世界扑面而来的是一种对都市化进程中社会结构转型所带来的思想方式和生活方式变化的讲述，对于樊枫这个生于武汉长于武汉的人而言，如果没有对武汉这个城市刻骨铭心的体验是不可能营构出弥漫着强烈的老武汉岁月的印迹及其令人颇为向往的老武汉那难寻的容颜。他的视觉图像世界不仅诏示出武汉人共有的历史记忆，更以一种的武汉之神韵的才情把武汉所曾经历的苦难、忧伤、憧憬、希望及变幻的时空透过其水墨的宣泄，给阅读者带来一个由开埠、繁盛、衰落、复兴的武汉。在樊枫的笔意与墨韵间，不仅凝聚着他对武汉的一往情深，更以一种深刻的思想，隐隐的伤痛感染着每一位走近其图像世界人的心灵。它不仅令人激情飞扬，更对武汉城市未来的社会图景充斥着无尽而又浪漫的激情想象。

《绿色家园》　纸本水墨　144X204cm　1999年 获第九届全国美展优秀作品奖

《俯城之二》　198cm×46cm　2010年 纸本水墨

　　熟悉樊枫的人都知道，近几年樊枫对于都市文化的视觉探求已经越来越引起学界的关注。探寻樊枫的视觉表达行迹，不难发现，早在上个世纪1994年他即以《第八号桥墩》(纸本水墨，137cm*204cm，1994)而开始自我对于都市文化进程中的社会发展情态进行视觉思考，至1999年，他的《绿色家园》(纸本水墨，144cm*204cm，1999)不仅令樊枫声名鹊起，其时，樊枫自我风格化讲述已初露端倪，城市空间的亦真亦幻，似有似无，若隐若现。老武汉的人情味儿、精气神儿和火爆劲儿及一条条承载着武汉市民命运的桥梁、街道、里弄、高楼……树木、砖瓦……他以一种既真切又亲切，既熟悉又新奇的水墨表达，和有距离的审视，把一个视觉知识分子对武汉城市变化的真诚思考、激情表达出来。此后，经过数十年经年累月的积累和探索，约在2009年至2011年间，樊枫有如神助般取得了很大突破，给阅读者印象深刻的有《欧来欧去》系列，(2010时间段居多)，《都市味象》系列和《俯城》系列。

《梅水》　纸本水墨　144X204cm　2004年 参加第三届全国画院优秀作品展览 入选第四届全国画院优秀作品展

　　由此亦构成了樊枫的视觉表达的独特气韵及其与众不同的可辨识性的语言特质，2009年他的《家、春、秋系列之江南》(纸本水墨，35cm*45cm)让阅读者窥视到樊枫在艺术风格上的成功。大面积黑色块势壮雄强、冲击力很强;小面积留白又显空灵、活现，家春秋的虚幻灵动与松动，让阅读者看到了樊枫不仅擅于布局经营、取舍，更精于水墨的表达。在《欧来欧去》系列中，不仅令阅读者对于急变的社会发展进程和飞速变化的社会现实随着樊枫的笔情墨意去思考，而现代化的交通工具，飞机、游船及变动中的城市景象，不仅带来的是一种时空穿越、更有一种强烈的东方与西方的交融，历史与现在未来的混响，传统与当代的交织，本土与全球的碰撞。他于2010年创作的《远去的光影》(纸本水墨，68cm*138cm)则变化的更直接、更大胆，其勇于突破单一水墨表达的惯习的颠覆精神着实令阅读者耳目一新。城市景观消融在片片墨色中，表现主义的激情开张强悍、淋漓痛快、墨与色的交融，情与景的变幻与迷离。不仅令你留恋忘返，那种真实与虚幻的视觉图景把现实中的看不清又不能明白表达的生存窘境，揭示得自然而又真切。2010年是樊枫艺术转向的重要一年，他以《俯城》系列一二三确立了自我带有标志性的视觉叙事风格，《俯城》系列一经问世，不仅好评如潮，他也迅即在艺术界赢得颇多赞誉。樊氏视觉修辞已扑面而来，大面积留白，书画交融一体的题签，大面积偏重黑色都市营造，放而不失之狂，细而不失之拘的情理与韵致。视觉图景不仅流动多姿、情韵并茂;难能可贵的是其视觉叙事基本元素的组成，既自然生动又贴切真诚。三幅作品既可组成一组三联表达，亦可单幅呈现，具象与抽象间的转换，写实与写意的穿插，计白当黑的妙趣天成，删繁就简由拘紧而逐渐松动淡然的视觉表达路径。至2011年的《都市味象》(纸本水墨，68cm*68cm)，虽然画幅不大，但相较樊枫而言，这着实是一个飞跃，他以一种当代的观念形态表达再一次凸显了他那对城市飞速发展的激情想象和洞察性表达。视觉图景中的紧张感、戏剧性、速度与激情，无不激荡着阅读者的心灵。

《写意江城》　纸本水墨　152X144cm　2006年

　　此后，樊枫继续沿着这条视觉叙事路径，不间断为阅读者带来了他视觉的惊奇与期盼。比如，2012年的《城尘》、2013年的《游艇桥》、2014年的《俯城》系列之五、《童话》.《都市味象之港湾》、《俄罗斯街》及2015年《都市斜阳》、2016年《淡去的光影》……

　　透过樊枫的视觉水墨叙事，阅读者看到了文化的转型、文明的变迁，社会的进步所带来的生活方式和艺术方式的变化。樊枫以自我的努力和不间断勇气，不仅深刻地揭示出了这种变化，更以一种当代的表达确立了自我个性化的都市文化标识。由此阅读者亦发现，虽然樊枫学艺甚早，转益多师，真正找寻到自我的观念与方法约在1994年。此为其第一变也;第二次重要突破则是在1999年，其间历经5年，从1999年至2010年则是樊枫艺术赢得赞誉和认同的重要时间段。近十年的耕耘，樊枫以擅于思考，勤于变化，而且精于表达，终成气象，此后樊枫则进入随心所欲不逾矩的游刃有余之境界。期间，樊枫不仅逐渐去掉具象形象和多余素材，其实他走的是一条删繁就简的艺术之路，视觉图景中的繁简与疏密的变化，黑白的分明与纯净，墨色由浓到淡的微妙，由重到轻的急缓，让阅读者看到了一个在都市文化关怀中既有着一种自觉，更有着一种自信表达的樊枫。

　　樊枫透过自我的视觉精神诉求，不期然参与了急变的社会变化，这种变化也正是社会结构转型和文明变迁与过渡所带来的社会上普遍弥漫着的焦虑的生存体验。因为中国社会一直面临现代化和现代性两个问题，一方面社会正从传统文明向现代文明转型，另一方面又从农耕文明向现代工业文明转型，第三个转型就是乡土社会向城镇化的转型，转型中的思想困境，恰恰透过樊枫的视觉图景，让阅读者充分感知到一个久居封闭环境对现代性的渴求与希望，这才是樊枫的深刻之处。

　　当然解读樊枫，其公共文化身份亦是一个重要因素，他一方面身为一个美术馆馆长，带领一个年轻的工作团队，不仅在短短的几年间，进入国家重点美术馆行列，其间的热情、汗水、心血，非从事过此项工作的人是不会体味到他的艰辛，他的抗争，他的无奈，他的奉献，他的才情和激情，特别是他的公益心和学术立场，及伴随其学术所带来的身份意识、立场意识、价值认同和批判精神，须知他的创作积累仅仅是在美术馆工作之外的一片小自留地。

　　但樊枫透过其精擅的水墨表达，不仅用笔纸墨韵侵透了岁月，更用一种武汉的乡情和自我才情书写着一种未来人生。笔情墨意间所唤起的那种淡淡乡愁及无尽的思念与记忆真的是慢慢沁人心脾……

2017.3.29下午16:15于

东湖三官殿