巨幅水墨画《白云千载》。

樊枫与他的汉味都市水墨。

　　(长江日报记者 蒋太旭通讯员梅凡郭成)武汉作为上世纪“85”美术思潮的重地，曾影响和带动了中国画坛的发展，今天这种影响仍在延续。继先后在德国、深圳、福建、江苏、北京等地美术馆成功举办巡展后，前日，由市委宣传部、市文联主办的《怀城——樊枫作品展》在宁波美术馆隆重开幕。我市著名画家樊枫参展的60余幅都市水墨精品不仅倾倒了观众，也破解了中国画现代转型的新命题。

　　被当地人称为“艺术之舟”的宁波美术馆，由原宁波港候船大楼重建，为当代中国顶尖的建筑设计大师王澍设计。此次参展的66幅作品，涵盖了樊枫长达15年探索都市水墨、不同时期的优秀之作。其中，既有早在10年前就获得全国美展优秀奖的《绿色家园》;也有《忙碌的春天》、《满庭芳》等反映都市时代变迁的作品;还有诸如《海上泊位》、《欧来欧去》、《城市味象》等一系列用中国传统水墨呈现国内外城市景观的探索之作。

　　其中获得全国首届写意作品优秀奖的《九派云》、《老汉口里弄》、《新址——武汉美术馆》等一批彰显大江大湖大武汉浪漫气质的巨作尤令观众为之倾倒、惊叹。在樊枫的作品中，城市体块如重叠的峰峦，弥散的水雾水汽如城市的呼吸吐纳，洋溢出现代都市的活泼生机。站在长3.6米、宽1.8米的《白云千载》前，滔滔汉江水仿佛就从你脚下向前奔涌，与远处的江涛、白云相融，武汉的标志性建筑，以诗意之美尽收眼底。来自宁波大学的何梦倩、孙丹清两位大一女生惊叹：这样的水墨作品，这样的视觉力量，让人眼前一亮，水墨武汉太美了!

　　数千年来，中国画承袭的是花鸟、山水的文人画传统，随着中国城市化进程的深入，中国画的现代转型面临如何表现城市文明和城市人文关怀的新命题。宁波美术馆馆长韩利诚认为，作为中国当代杰出的水墨画家，樊枫先生对都市水墨创作的探索和创新，不仅破解了这个新课题，也吹响了中国画在21世纪前行的号角，在美术界产生了巨大影响。

　　据透露，目前宁波尚没有画家涉足都市水墨创作，本次展览则是宁波有史以来的首次都市水墨个展。

　　在樊枫创作的数百幅都市水墨作品中，有相当一部分画的是武汉。你细品画作时会发现：水墨中的武汉比现实的武汉更唯美、更浪漫。樊枫说，他画的既是自己熟悉的武汉，又是自己心目中的武汉，这也是为什么将这次展览命名为“怀城”的原因。

　　在汉口老租界区土生土长的樊枫早年毕业于南京艺术学院，接受过正统的水墨训练，有扎实的传统绘画创作功底。与记者以往所见的相对抽象的都市水墨作品不同的是，在樊枫的很多作品中，描绘的对象往往直接来自生活和自然，他将高度成熟的表现山水对象的笔皴墨法转换到城市人文景观的表现中，表现出了极强的艺术感染力以及源于生活、高于生活的独特气质。樊枫用南朝画论家宗炳的“澄怀味象”表达自己“清澄纯净、无物无欲”的创作心境，比如汉阳南岸嘴的树影婆娑、江汉一桥桥头的圆顶建筑，都是现实生活中没有的东西，它们却诗意般地呈现在水墨作品中。

　　“很多时候，我画的既是记忆中的武汉，又是想象中的武汉，是胸怀中浪漫、大气、豪放的武汉。”这样的“艺术胸怀”，在他的《极目楚天舒》等作品中表现得淋漓尽致。而在中国美术馆馆长范迪安眼中，这位画坛“突出的”都市水墨画家，在走笔落墨之时特别有一种来自荆楚文化灵山道海的浪漫气息。缘于此，樊枫的作品也被画坛称为“汉味都市水墨”。