作画如作诗，需“有感而发”，“感”有来自阅读，也有来自观察与感悟。因同样有感于对生活的观察写照，唐代韩滉画了《五牛图卷》，北宋李公麟画了《五马图卷》。我想在他们之前，很少有画家对此作专题写照。画家一旦决定画此“专题”，就必须拿出画它的一套办法来，因此在中国画技法中就有了各种“法度”。就山水画而言就有：山（肌理）皴法、树杆树叶法、水法、云法等。无疑韩滉、李公麟等创造了画“牛法”与“马法”。按此逻辑早年我就想在中国画创作领域开启画“都市景观法”，今天我又试想画出一组“当代车法”来。既然有艺术创新，显然就有创新立法，当然我要求画出来的“画”还要符合传统中国画的审美趣味。

　　画什么？怎么画？是我伏案提笔前的困惑！画自己的所思、所见、所感，用笔用墨去传意、传形、传神、传趣。若能做到想到什么物象，就能表达其笔墨意趣，可能这就是中国画创作要求具备能力与条件的基础。

　　我儿时的最爱就是玩车画车。因母亲常年忙于演艺工作，无暇顾及膝下家幼，于是每次从外地演出回来带给我的惊喜就是各类玩具车。父亲每次骑自行车载我去幼儿园，我会在路上观察公交电车形象结构中的每个细节，然后经默忆将此画出来。今天回顾起来，这是车给予我童年的记忆与时代感受。

　　之所以命题“车行天下·浮生散记”，是感觉到车与人一样，都是世间“过客”，既是时代的产物，也是时间的弃物。与人类生活联系得最紧密的无非也就是建筑与交通工具，但不得不说除建筑之外，车是唯一最能体现社会时代的外表特征了。

　　车的外表特征与款式，充分体现着时代背景与社会变迁史，穿越于鲜活的人文故事记忆中，车随人活，人与车既同生于浮世，往往最终还是车先谢世于人，也预示着一个时代的终结。

　　我个人认为：中国画在艺术形式和图式技术处理上，最好留有足够的“传神空间”，保留“写其形，传其神”的传统理论，只有紧紧抓住了“神”才能真正弘扬中国的艺术文化，显示其精神灵魂与魅力所在。

　　作品欣赏（图片可点击放大观看）

车行天下·浮生散记之四十三

纸本水墨

45×48cm

2021年

　　题识：车行天下·浮生散记之四十三。幸福二五零摩托车盛行于上世纪六十与八十年代中期的中国各地，用于邮政电报、影院影片送达，我曾经从事过骑驶此车送影片，工作了四年，行驶了四万余公里。也是因驾驶此车需要而领取了机动车驾驶证，于一九七七年。辛丑秋，樊枫。

幸福250二轮摩托车（樊枫收藏的车模）

樊枫骑着幸福250送影片（摄于1978年）

车行天下·浮生散记之四十四

纸本水墨

45×48cm

2021年

　　题识：车行天下·浮生散记之之四十四。长江七五零边三轮摩托车，从上世纪六十年代至今，都一直是中华大地的摩托车之经典，更广服务于军队与警察。岁次辛丑，秋，樊枫。

长江750三轮摩托车（樊枫收藏的车模）

车行天下·浮生散记之四十五

纸本水墨

45×48cm

2021年

　　题识：车行天下·浮生散记之四十五。上世纪九十年代初，南方雅马哈二轮两冲程摩托车在中国各大城市进入市场。我倾其财力于一九九一年五月购得，成为本人有生以来第一辆私家机动车，为了其停放，我遂专门在所住大楼公寓非常有限的条件下搭建了一停车库房。此车伴随我至2000年十一月，行驶四万余公里。辛丑秋，樊枫。

美国哈雷摩托车系列收藏（樊枫收藏的车模）

​上世纪90年代樊枫手工粘合制作的日系摩托车模型系列

　　作品解读

　　摩托车轻便灵活，行驶迅速，广泛用于巡逻、客货运输等，也用作体育运动器械。对于樊枫来说摩托车是他早年的工作中、生活中的重要伙伴，他凭借记忆画了三款经典的摩托车，既梳理了六十年代以来城市交通中摩托车的变迁，也是对自己青春岁月的追忆。