黄鹤楼

作品欣赏

白云黄鹤是故乡

纸本水墨

240×200cm

2021年

樊枫的山水画，原本来自传统，有着坚实的造型基础和笔墨功力，多年前他在我的心目中已经是比较成熟的传统型山水画家了。然而这却只是他学习传统的阶段性表现。他从传统学到的并非那些表层的笔墨程式、符号语言，而是中国画写意的艺术精神及其笔墨元素。因此传统没有成为他自由创造的禁锢和包袱，而是作为他画中的灵魂和基因，一直伴随他走向现代。

高楼如林的都市建筑，是这个时代的产物，不能想象用传统的界画的画法表现会是什么效果。石涛说：“笔墨当随时代”。这无异是为后人留下了巨大的创造空间。樊枫在面对现代建筑时，创造了多样的笔墨语言，或浓重，或淡宕，或雅静，或狂放，时而黑云压城，时而阳光普照，时而绿荫静谧，时而市声喧闹，人们于笔墨节奏间似可感觉到都市脉搏的跳动，联想到那森林般高楼深处的勃勃生机。作者以自己独特的笔墨语言，倾吐着自己的丰富感受，表述着城市的性情和沧桑。

延伸阅读

过去中国画的题材非常窄，总共分为三个大类：人物、山水、花鸟，三大组合共同构成了中国画。我所画的都市画，不包含在这三大类里面，它是一种新生的文化现象。

当然，在过去并非完全没有都市画。比如说著名的《清明上河图》就是都市画。清代著名画家袁江、袁耀也画了许多亭台楼阁的画作；古代也有人画过黄鹤楼、各种庭院之类的画。但是相对来讲，它在过去的题材中不是主流。

我现在画的都市水墨，与《清明上河图》之类很不一样，一是我画的是当代都市，二是我画的都市是我熟悉的都市。我现在要表现的城市，应该是我们当代人对于城市的理解，一种用水墨艺术形式对城市的解读。我感觉到我要描绘的都市，与《清明上河图》画的都市要逐步拉开距离，拉开各自对都市理解的距离。

绘画是一种文化现象，对于文化现象我们首先要找到它的精神因素。要反映一件事，谈不上什么是好什么是坏，最重要的是要怎样去看，用什么视角去看。

每一个时代都需要有一个角度去理解文化，如果我们找到了独特的视角，就可以充分地理解里面很多东西。我觉得认识一座城就像认识一个人，有时看一个人离得太近不好，离太远也不好，一定要找到一个非常合适的角度。这个角度可以很客观地去评价一个物体，是一个最好的距离，这是一种哲学理解的方式。

我们过去可能是这样认识城市的：火车进站会报站，如现在正在进入武汉市，武汉有什么特色马上会播出来，你就开始很远的距离认识这座城市了。如果你只能说出武汉一大堆的不好，想不到武汉好在哪里，这就是距离没有调好。

我在画武汉这座城市的过程中尽量调好距离，尽量画出这个城市独特的记忆。我还出版过一本画册《怀城》，有人问我为什么叫“怀城”？其实这就是我胸中有城。胸中有城才能眼中有城、手中有城。我用“三城”一体创作，画出一个我记忆中的城市。这就是我的带有理解性的、艺术性的“都市水墨”。

旧作欣赏

桥

纸本水墨

68×100cm

2004年

写意江城

纸本水墨

152×144cm

2006年