元人野逸，三笔两笔，无笔不简，而意无穷，其法皆从北宋人画中来。

——黄宾虹《黄宾虹画语录》

作品欣赏

黄公望用笔 纸本水墨35×138cm2020年

题识：此帧袭元人黄公望笔意。依余观之，山水画进入元朝后，在用笔方式上，从重视山石结构转移至笔性的书写，也就是注重笔墨线条的书写自由。余在黄公望《富春山居图》中，充分发现这一规律，后经元四家影响至今也。庚子秋末余做心脏搭桥术后，疗养间读画后有感记。樊枫题。

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作品解读

樊枫的笔墨经验，来自传统山水画的磨炼，其中含有他对于这门“国粹”的实践体会，而且重要的是，他能够在作品中明确地显示出那些言语所无法表达的笔情墨趣。诗境。

——沈伟《以笔墨应对当代城市景观——樊枫的城市水墨作品创作分析》

文人画家历来主张“读万卷书，行万里路”即知识与生活的高度结合。充分感悟“外师造化、中得心源” 的哲学原则。文人画主要审美及艺术本体表达形式定位在“写意”二字上。其中“写”字的根源在于“书画同源”，这“骨法用笔”的技巧是中国艺术区别于其它画种的最基本的“基因要素”。

——樊枫《中国画的审美取向》讲座实录

在一次沙龙活动中樊枫谈及求学经历，特别提到“南艺非常强调中国画用笔，对线条的质量要求非常苛刻”。正是这样严格的系统性的学习与训练，使得樊枫有了今天的笔墨造诣——笔墨运用变化多端，善以简练的用笔抓取事物的特点，线条运用洒脱自如。作者自言“此帧袭元人黄公望笔意”，实是在致敬大师的同时做些笔法上的探索与修炼。黄宾虹在《画语录》中引用恽寿平对黄公望的评价说“大痴富春山色，墨中有笔，浑厚华滋，全法北宋人画。”，又说“大痴富春山居图卷，全宗北苑，间以二米法，状凡十数峰，树木雄秀苍郁，变化极多”。作品《黄公望用笔》体现的正是樊枫在笔墨的“浑厚华滋”和树法的“变化极多”两方面的探索。

（文/耿爽）

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