【动态】【枫味·彼岸】法国·巴黎沙龙

2020-07-04 00:00:00 来源：樊枫艺术工作室作者：樊枫　

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　　编者按：

　　庚子新岁，新冠病毒肆虐江城三镇，武汉市政府于公元2020年1月23日除夕宣布封城，一时间，两江空流、车辆禁行、路桥封断、民居隔离、街寂巷空。在如此新年宅居避疫期间，翻阅昔日创作手稿时，忆及从1996年至今到国外交流与创作，联想当下，体验更深刻的是：我们面临的外部世界，每天的故事可谓变化纷呈，然而人的图像记忆却总是定格在人所体味与观察到的那一刻，可谓是＂青山依旧在，只是朱颜改＂，潜心伏案以此“避疫”度过封城期，就艺术家而言，无疑是成为最佳亦是唯一的选择，其间创作的作品略略计来，涉及十三国，数量百余幅，这些作品读来颇具“澄怀味象”。从今天起，我们会分期发布这些作品，与您一同重走樊枫在“彼岸的艺术之旅”。

　　彼岸

　　第八期

　　法国篇 1

　　2000年/2009年/2016年/2019年·巴黎

　　时间是人的财富、全部财富，正如时间是国家的财富一样，因为任何财富都是时间与行动化合之后的成果，好比用一个代数公式，包括了形形色色的活动。

　　--- 巴尔扎克

　　法国巴黎，浪漫之都，艺术之都，这里的艺术活动——巴黎沙龙，汇集了当时欧洲众多的文化与艺术巨匠，给后人留下巨大的艺术财富，他们的名字，如同星光，至今闪耀，他们的气息，已经渗入巴黎的每块砖石，卢浮宫里达芬奇与米勒在对话，巴黎圣母院响起卡西莫多的钟声、凡尔赛宫里留下三个火枪手的足迹......樊枫在这里，沿着艺术痕迹，探访巴黎沙龙。

　　彼岸·塔

　　纸本水墨

　　68×68cm

　　2011年

　　怀城·午阳

　　纸本水墨

　　68×68cm

　　2004年

　　巴黎市政厅

　　设色纸本

　　48×45cm

　　2019年12月

　　备注：以下蓝色文字，援引自樊枫自述。

　　法国，我于2000年、2009年、2016年、2019年间分别去过五次。如果说在德国留下的是对19世纪以后的西方艺术认知，那么在法国，这个认知又要向前推一个多世纪，17至18世纪的法国巴黎，必是当时的“欧州艺术中心”。

　　那时的巴黎，聚合着财富，聚合着人，自然也聚合着艺术，各地的艺术家们都挤到这里，沙龙就此诞生，这种沙龙，并不是17、18世纪欧洲贵妇们汇聚文人雅士的客厅，而是对一种集体艺术展览的称呼。因为空间的限制，沙龙展出的作品，都是满满当当的挤满一整面墙，生怕因浪费一点空间，而无法全面展示艺术家的才华，这里挤出了马奈、毕沙罗、罗丹，挤出了印象派、点彩派、新印象派、立体派、野兽派......可以说，巴黎的沙龙发展史，就是17至18世纪的西方美术史。

　　不住在巴黎的法国人，会以巴黎而骄傲。他们常说“法国很大，但没有巴黎，也就没有法国”。而巴黎的人们会说：“巴黎很美，但如果没有塞纳河，也就没有巴黎”。塞纳河有一个特别之处：这条河的两岸，不称为南岸、北岸，而称为更具浪漫气息的左岸（南岸）、右岸（北岸）。巴黎塞纳两岸，是一个更大的沙龙，展示的是整个法国的历史：巴黎圣母院、卢浮宫、协和广场、法国国家图书馆、巴士底狱，埃菲尔铁塔，他们都是这个沙龙的参与者。

　　照片说明，塞纳河在巴黎穿城而过，巴黎的人们常说“巴黎很美，但如果没有塞纳河，也就没有巴黎”。

　　彼岸·巴黎塞纳河

　　设色纸本

　　47×45cm

　　2020年4月

　　彼岸·巴黎美术学院旁一隅

　　设色纸本

　　48×45cm

　　2019年12月

　　欧洲的教堂的很多，如巴黎圣母院这般有名气的，却不多，即便没有去过欧洲的中国人，绝大部分也是知道巴黎圣母院的。这要感谢伟大的作家雨果，对圣母院作出最充满诗意的描绘，在读者沉迷于敲钟人卡西莫多与吉普赛女郎埃斯梅拉达的故事时，让巴黎圣母院也成为了他们心中的向往之地。

　　2019年4月15日，一场大火，差一点让巴黎圣母院不复存在，而成为大家永久的“向往之地”，经过数百名消防员、15个小时的现场抢救，最终成功控制火势，保住圣母院的主体结构，但圣母院的塔尖坍塌，三分之二的屋顶被毁。

　　幸运的是，法国政府已经决定对巴黎圣母院进行重修，巴黎圣母院作为法国塞纳河边的重要沙龙成员，不会因一场大火而永久缺席。

　　彼岸·巴黎小教堂

　　设色纸本

　　47×45cm

　　2020年5月

　　照片说明，拍摄于2019年3月17日的巴黎圣母院内，一个月后，4月15日傍晚，巴黎圣母院发生大火，虽然主体建筑骨架和两座钟楼在大火中幸免于难，但圣母院的塔尖坍塌，三分之二的屋顶被毁，室内的风景在大火之后，何时才能重现人间？

　　彼岸·巴黎圣母院

　　设色纸本

　　48×45cm

　　2019年12月

　　如果在巴黎，找一个艺术作品最密集的沙龙，一定是卢浮宫，四十余万件作品，都是精品杰作，我五次前往卢浮宫，膜拜了的《蒙娜丽莎》、《自由女神引导人民》、《大宫女》等大师作品，但因作品太多，又全是精品，如此高压密集，往往重点看了这件，就忽视了另一件，总会感到些许失落与愧疚。

　　相比卢浮宫，我更喜欢塞纳河左岸的奥赛博物馆，这个沙龙是世界上收藏印象派主要画作最多的地方。2011年，我去北京拜访靳尚宜老先生，谈话中，我说：“靳老，中国美术在艺术教育和创作，特别是油画创作及教学的发展历程，与您个人的艺术实践是息息相关的”。靳老笑呵呵的答道：“我的前辈徐悲鸿先生解决了素描和造型问题，但没有解决室外光的色彩问题。过去描写所有的物象都是固有色，而缺环境色，包括前苏联都在艺术创作中留下这方面的遗憾，因此，不得不让我们到法国的印象派中去寻求养分，重视过去在艺术教学的缺失”。靳老先生的话给我留下了深度印象。

　　奥赛博物馆拥有毕沙罗、莫奈、塞尚、梵高等众多印象派名家的作品，并且馆内展品也时常更换，每次去观展都能见到“印象派”作品在更迭交替，让我对“印象派”有了更完整的认识。使得每次去巴黎，奥赛博物馆都成为必去的一站。