导语：“我行过许多地方的桥，看过许多次数的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一个正当最好年龄的人。”相信很多朋友都读到过这么一句撩人心动的话，这便是作家沈从文先生爱的心声，今天正好是沈先生逝世三十周年，“在这个世界上，所有真性情的人，想法总是与众不同”，他一生坎坷，即使与心上人分隔两地，也从未间断向爱人表达心意，写下情书无数，流传至今。

　　而今日要与大家共赏的是樊枫2018新近传统山水画作《丈夫志四海，万里犹比邻》，意指有抱负的人志在四海，纵使相距万里，也能彼此心意相通。这是汉末三国时期曹植的一首抒情长诗《赠白马王彪》里面的两句，欢迎各位朋友文末留言互动分享心得感受。

【作品分享】

丈夫志四海，万里犹比邻 71×35cm  纸本水墨 2018年

【局部图】

【名家引语】

　　写意精神的意象图式驻落于所有中国美术门类之中，其观念最早可上溯至先秦老庄的道论。而魏晋玄学中的言意之辨、形神之论、有无之识，也催生了“传神写照”“迁想妙得”“以形媚道”“澄怀味象”等美学命题，对当时及后世的美术创作影响深远。是故，中国艺术家往往强调超越再现客观世界，去把握天地万物背后的形而上之“道”。

　　中国写意绘画以强烈的主体意识和奔纵的笔墨特色闻名于世，数千年一路生长至今而枝繁叶茂，成为世界美术大观园中的奇象而神出古异，文意堂堂，气韵生动，令人神往。传统写意绘画的特定形象乃产生“意”的母体，触之而纷呈迭出，常常由于象、象外之象、象外之意的相互生发与传递而联类不穷，往往具有“超以象外”的艺术魅力。

　　从原始洞窟壁画到墓窟壁画，从彩陶纹样到帛画再到宣纸上作画，由于工具与材料的变化促进了表现方式的变化，其“意”、其“象”亦各个不同，但写意精神一以贯之。中国的写意绘画历经长期的艺术实践后逐步成形，文人参与的艺术最终奠定了其在中国美学价值体系中无以伦比之地位。

　　早在唐代，就有以泼墨著称的画家王洽。进入北宋，则出现了富有诗情画意和文人情趣的米氏云山。南宋写意画大家梁楷笔墨精湛神妙，开创了水墨写意画法的新局面。元代文人在特殊的政治氛围之下，为求得心态的平衡和情绪上的舒络，其作品野逸、高致，将写意画推向了历史的高峰，大画家倪瓒云：“所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”言之凿凿，至今回响犹在。及至明清，徐渭、八大山人、石涛的写意作品震古烁今，扬州八怪和海上画派面貌突出、风格强烈，均为后世垂范。近现代以来，由于西方文化渗入，写意绘画各种派别呈多元之势，既有在传统的基础上自出机杼而开创新风的齐白石、黄宾虹、潘天寿，也有在西学东渐的潮流中进行中西文化合璧的徐悲鸿、林风眠、刘海粟、李可染，大师辈出，生生不息。

——吴为山（中国美术馆馆长）

节选自《写意是中国美术的灵魂所在》

【诗文分享】

《赠白马王彪》（节选）

【汉】曹植

　　心悲动我神，弃置莫复陈。丈夫志四海，万里犹比邻。恩爱苟不亏，在远分日亲。何必同衾帱，然后展慇懃。忧思成疾疢，无乃儿女仁。仓卒骨肉情，能不怀苦辛？

　　苦辛何虑思，天命信可疑。虚无求列仙，松子久吾欺。变故在斯须，百年谁能持？离别永无会，执手将何时？王其爱玉体，俱享黄髪期。收泪即长路，援笔从此辞。

　　译文：

　　心境的悲伤触动了我的形神，望弃置下忧愁不再复述哀情。大丈夫理应志在四海，纵使相隔万里也犹如比邻。假若兄弟的眷爱并无削减，分离远方，反会加深你我的情谊，又何必一定要同榻共眠，来传达你我的殷勤？过度的忧思会导致疾病，切莫沉溺在儿女之情的缧绁；只是仓卒间割舍的骨肉之情，怎能不让人心怀愁苦和酸辛！

　　愁苦与酸辛引起了怎样的思虑？如今我笃信了天命的可疑！向众仙寄托祈求终究虚妄，让神人赤松子久久地把我诓欺。人生的变故发生在短暂的须臾，有谁能持有百年的长寿；一旦离别永无相会之日，再执王孙的手，将要等到何期？但愿白马王啊，珍爱您尊贵的躯体，与我一同安度寿者的黄发之年；饮泪踏上漫漫的长路，从此收笔永诀，与君分离。